2018 through portraits and what I’ve learned

It has been a yearly tradition of mine to post a gallery of all the portraits I’ve taken during the year on my Behance portfolio (excluding the ones I’ve done for clients for which I’ve signed an exclusivity contract). This year I actually had enough material for two galleries (vol.1 and vol.2, selected chronologically). I shot a lovely friend in a bathtub, took some self-portraits as a cure for depression, asked people from Instagram if they’d like me to take their portrait (as less creepy as I could), collaborated with many amazing artists and had a blast! However, apart from my favourite portraits, I would like to share a few things I learned during the past year… at least when it comes to taking portraits.

  • Have a mood board for the shoot. When working for clients, this comes as a given. You have a set of images used as a reference for what your work should look like (either in angles, shots, editing or all of the above), but usually when I shot for “myself”, I didn’t make mood boards. Until this year that is. I found that yes, they keep me more focused on what I want to get out of that shoot. And of course if the mood board isn’t working out for that shoot, or the shoot goes into a different direction, you can always just scrap it, but it’s good to have as a beginning point.
  • Get to know your models beforehand. Become a social media stalker! No, but seriously- often I meet the people I’m about to shoot on the shoot itself, and in order to be prepared I look at their Instagram or Facebook profiles to see which angles work for them.
  • Let the models be themselves, at least for a little bit. You may have an idea about how you want them to look/act in the photographs, but at least for a bit, let them be natural. It will give you an insight to the persons themselves, as well as it may shed a new light on the shoot. Which leads me to:
  • Make your models feel comfortable. I didn’t learn this rule this year, but I affirmed it once again. If your subjects feel comfortable with you and your camera it will not matter if you’re working with a pro model, a new face or a natural human being. They will all love the experience.
  • When editing skin, use frequency separation. Phlearn have a great video on frequency separation. Watch it, use it, you’ll see the difference.

And here are my favourite portraits of 2018 in no particular order.

Thanks for the click,

E

(Macedonian translation is at the end)

 

 

Годишна традиција ми е да објавувам галерија на портрети од последната година на моето Behance портфолио (без оние што сум ги работела за клиенти со кои имам потпишано посебен договор). Оваа година собрав доволно материјал за дури две галерии (прв дел и втор дел, селектирани хронолошки). Имав фотосесија со моја драга пријателка во када, во обид за справување со депресија фоткав автопортрети, прашав луѓе од Инстаграм дали сакаат да ги фотнам (при тоа се трудев да не звучам како демнач), соработував со многу фантастични уметници од различни сфери и си поминав супер! Но, освен омилените лански портрети, сакам да споделам и некои работи што ги научив последнава година… барем кога станува збор за портрети.

  • Имајте спремено mood board за фотосесијата. Кога се работи со клиенти, ова е стандардна процедура. Имате сет од фотографии како референца за тоа како треба вашата работа да изгледа (агли, кадри, постпроцес или се’ заедно). Обично кога фотографирам за „себе“, не правев mood boards. Се до лани. Сфатив дека кога го имам тоа полесно се фокусирам на тоа што сакам да извадам од тоа фоткање. Ако сепак се случи mood board-от да не функционира за тоа фотографирање, може да го оставите, но добро е да се има за почетна референца. Најчесто moodboards правам или на Pinterest или на Instagram.
  • Запознајте си ги моделите пред фотографирањето. Станете демнач на социјални медиуми! Не, сериозно, – често луѓето што ги фотографирам ги запознавам лично за прв пат на самото фотографирање, па за да бидам по спремна тогаш ги разгледувам Инстаграм или ФБ профилите за да видам кои агли им се најдобри за работа.
  • Оставете ги моделите да бидат природни, барем за кратко. Сигурно имате идеја за тоа како сакате моделите да ви изгледаат/ глумат на фотките, но оставете ги да бидат природни барем за дел од фотографирањето. Тоа ќе ви даде шанса да ги запознаете подобро, а и воедно може да отвори нови идеи за самото фотографирање. Што ме води кон следното:
  • Опуштете ги моделите. Ова не го научив годинава, само ми се повтори како многу важно правило. Ако субјектите се комотни пред вас и апаратот нема да има врска дали работите со професионални модели, нови лица или натурчици. На сите ќе им се допадне тоа искуство.
  • Кога ретуширате кожа, користете frequency separation. Phlearn имаат одлично видео за тоа. Гледајте го и видете ја разликата.

И еве ги моите омилени портрети за 2018та, без некој посебен редослед.

Благодарам за кликот,

Е

Leave a Reply

Fill in your details below or click an icon to log in:

WordPress.com Logo

You are commenting using your WordPress.com account. Log Out /  Change )

Google photo

You are commenting using your Google account. Log Out /  Change )

Twitter picture

You are commenting using your Twitter account. Log Out /  Change )

Facebook photo

You are commenting using your Facebook account. Log Out /  Change )

Connecting to %s

This site uses Akismet to reduce spam. Learn how your comment data is processed.

Blog at WordPress.com.

Up ↑

%d bloggers like this: